CV / Curriculum Vitae
Помимо живописи, я работаю с перформативными практиками и инсталляцией, включая зрителя в процесс. В этих работах взаимодействие становится способом проявления изменений: внимание, направленное внутрь, начинает трансформировать переживание и, как следствие, саму воспринимаемую реальность.
Окончила факультет искусствоведения в Институте проблем современного искусства (мастерская Иосифа Бакштейна), факультет современного искусства в Высшей школе «Среда обучения» (мастерская Арсения Жиляева), продолжает обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова (факультет Живопись). Живет и работает в Москве.
Участник более 30 российских и международных выставок и биеннале, включая фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние», Московскую биеннале современного искусства, Одесскую биеннале современного искусства.
Входит в Творческий союз художников России ТСХР Юлия Назар. Награждена Почетной грамотой Президента РФ (2024). Дипломом Министерства культуры (2011), Грамотой МСХ «За заслуги в развитии изобразительного искусства» (2015), Дипломами о первых местах в конкурсах Искусств.
Создатель и резидент арт-сообщества Glubina (Москва) galleryglubina.ru. Юлия Назар курирует выставки современного искусства, включая проекты, связанные с идеями космизма, — «Я ЕСМЬ!», «Парадоксы эволюции» в Государственном Дарвиновском музее, «Кавказская Атлантида» (победитель Президентского гранта).
В своём творчестве Юлия Назар рассматривает абстракцию и реализм как разные способы фиксации процессов — один фиксирует то, что не видно, другой — то, что вот-вот исчезнет.
Участник более 30 российских и международных выставок и биеннале, включая фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние», Московскую биеннале современного искусства, Одесскую биеннале современного искусства.
Входит в Творческий союз художников России ТСХР Юлия Назар. Награждена Почетной грамотой Президента РФ (2024). Дипломом Министерства культуры (2011), Грамотой МСХ «За заслуги в развитии изобразительного искусства» (2015), Дипломами о первых местах в конкурсах Искусств.
Создатель и резидент арт-сообщества Glubina (Москва) galleryglubina.ru. Юлия Назар курирует выставки современного искусства, включая проекты, связанные с идеями космизма, — «Я ЕСМЬ!», «Парадоксы эволюции» в Государственном Дарвиновском музее, «Кавказская Атлантида» (победитель Президентского гранта).
В своём творчестве Юлия Назар рассматривает абстракцию и реализм как разные способы фиксации процессов — один фиксирует то, что не видно, другой — то, что вот-вот исчезнет.
Персональные выставки:
2025 – «Ча-Ща», куратор Мария Витлина, галерея Богородское, ОВЗ Москвы
2024 – «Сплошной туман», NII SREDA, Москва
2022- «Откуда растут цветы», куратор Елена Ковылина, ВДНХ, павильон Цветоводство, Москва
2021- «Гохуа. Наступает утро, но еще ночь», Галерея 22, Москва
Групповые выставки (выборочно за последние 3 года):
2026 – "Новый взгляд. Регионы" галерея ФайнАрт; "Сколько нужно электроовец для счастья?" BIS ART GALLERY,
«Космизм - Общее дело», куратор Петр Митюшин, галерея Тушинская, ОВЗ Москвы.
2025 - «Вселенское дело. Эволюция сознания», куратор и художник, Государственный Дарвиновский музей.
«Любовь и роботы», галерея «Зайка Space».
2024 – «Частоты», галерея «На Ходынке», ОВЗ Москвы
«Арт-пасека», Фестиваль Архстояние.
«Лукулловы пиры» ММОМА, Москва.
Экспериментальная лаборатория «Неопознанные технические объекты», ГЭС- 2
Резиденции:
2024 Республика Карелия, г. Сортавала (историческое здание «Сеурахуоне»). Проект «Ода Древу» - исследование локального наследия, ремесленных практик, современного искусства в диалоге с историей Северного Приладожья
Работы регулярно представлены на аукционах ArtInvestment
Представлена на международной платформе Artcy
2025 – «Ча-Ща», куратор Мария Витлина, галерея Богородское, ОВЗ Москвы
2024 – «Сплошной туман», NII SREDA, Москва
2022- «Откуда растут цветы», куратор Елена Ковылина, ВДНХ, павильон Цветоводство, Москва
2021- «Гохуа. Наступает утро, но еще ночь», Галерея 22, Москва
Групповые выставки (выборочно за последние 3 года):
2026 – "Новый взгляд. Регионы" галерея ФайнАрт; "Сколько нужно электроовец для счастья?" BIS ART GALLERY,
«Космизм - Общее дело», куратор Петр Митюшин, галерея Тушинская, ОВЗ Москвы.
2025 - «Вселенское дело. Эволюция сознания», куратор и художник, Государственный Дарвиновский музей.
«Любовь и роботы», галерея «Зайка Space».
2024 – «Частоты», галерея «На Ходынке», ОВЗ Москвы
«Арт-пасека», Фестиваль Архстояние.
«Лукулловы пиры» ММОМА, Москва.
Экспериментальная лаборатория «Неопознанные технические объекты», ГЭС- 2
Резиденции:
2024 Республика Карелия, г. Сортавала (историческое здание «Сеурахуоне»). Проект «Ода Древу» - исследование локального наследия, ремесленных практик, современного искусства в диалоге с историей Северного Приладожья
Работы регулярно представлены на аукционах ArtInvestment
Представлена на международной платформе Artcy
Artist Statement
Моя практика исследует, как формируется реальность через восприятие.
Я работаю с живописью как с полем процессов, а не изображений.
Я использую два визуальных языка. Абстрактные работы фиксируют следы — остаточные проявления света, времени, погоды и внутренних состояний.
Они возникают без центра и без сюжета, как свидетельства того, что уже произошло или продолжается вне прямого восприятия.
Академическая живопись работает иначе.
Она фиксирует видимый мир, но я рассматриваю её также как след — как запись внимания, длительности и присутствия.
Эти работы не про изображение, а про удержание момента на грани исчезновения.
Параллельно я работаю с инсталляциями и перформативными практиками, вовлекая зрителя. Через перенаправление внимания внутрь меняется восприятие — а вместе с ним и переживаемая реальность.
Моя практика исследует, как формируется реальность через восприятие.
Я работаю с живописью как с полем процессов, а не изображений.
Я использую два визуальных языка. Абстрактные работы фиксируют следы — остаточные проявления света, времени, погоды и внутренних состояний.
Они возникают без центра и без сюжета, как свидетельства того, что уже произошло или продолжается вне прямого восприятия.
Академическая живопись работает иначе.
Она фиксирует видимый мир, но я рассматриваю её также как след — как запись внимания, длительности и присутствия.
Эти работы не про изображение, а про удержание момента на грани исчезновения.
Параллельно я работаю с инсталляциями и перформативными практиками, вовлекая зрителя. Через перенаправление внимания внутрь меняется восприятие — а вместе с ним и переживаемая реальность.
Юлия Назар
Художник, куратор
