Следы
Холст, смешенная техника, 6 холстов размером 120х70
Серия исследует процессы через их остаточные проявления — дождь, свет, ветер, время. Живопись не изображает — она фиксирует. Образ возникает как результат воздействия: он смещается, прерывается и частично исчезает. След — это свидетельство отсутствия.
Предел формы
Инсталляция и 4 гобелена, прозрачные нити (леска / шелк)
Свет здесь рассматривается не как освещение, а как материя.
Он течёт, собирается, опускается.
Линии — не конструкции, а траектории движения.
Инсталляция делает свет видимым как процесс — от невесомого к плотному,
в точке, где форма достигает предела и теряет устойчивость.
Серия текстильных объектов исследует это состояние:
форма возникает как временная структура и разрушается в момент максимального напряжения.
Появление и исчезновение происходят одновременно.
Форма существует только в этом неустойчивом переходе.
Без условий
Инсталляция, перформанс, живопись
Инсталляция выстраивает ситуацию, в которой зритель сталкивается не с объектом, а с собственной реакцией. Узкий проход из ткани лишён событий и визуальных акцентов. Внимание ищет опору и возникает внутреннее напряжение: желание ускориться, выйти, не задерживаться. В конце прохода размещена картина, почти лишённая изображения — тонкое поле и едва заметный сдвиг. 
Работа фиксирует не внешний образ, а момент до реакции — точку, в которой восприятие может измениться. 

Перформанс: очень медленное движение / почти неподвижность. Инструкция зрителю (ключ):
«Смотреть, пока не появится желание отвернуться»
Что происходит: в этот момент возникает сопротивление и именно его зритель начинает видеть и наблюдать за ним. 
Мы не производим жизнь — мы временно участвуем в её дыхании
Инсталляция (поликарбонат, вода, соль, минералы, стеклянные сосуды, свет. Высота объектов: 180–240 см.)
Дыхание не принадлежит человеку.
Оно проходит через клетки, растения, свет, воду, тела. Мы не производим жизнь — мы временно участвуем в её дыхании. Человек здесь не источник и не центр, а место прохождения процесса.  
Дыхание происходит раньше воли, раньше мысли, раньше имени. Его можно задержать, изменить, заметить, но невозможно полностью присвоить. Даже когда человек перестаёт контролировать дыхание, оно продолжается само — как будто тело помнит связь с чем-то большим, чем личность.
Проект говорит о жизни как о процессе, который временно проходит через формы. Через тело, растение, воду, пространство. Через нас.
Не «я дышу».
Дыхание происходит.
Эффект Кирлиана
Перформанс– эксперимент. Холсты, смешанная техника, 60х40
Проект исследует восприятие как изменяемый процесс.
В рамках проекта был проведён эксперимент: с помощью аурокамеры фиксировалось состояние зрителя до и после взаимодействия с картинами, на которых я изображала кристаллические структуры, приходящие мне в медитативных практиках. Эти изменения рассматриваются не как объективные данные, а как проявления процесса восприятия.
Работа выстраивается как ситуация, в которой зритель становится частью системы, а его состояние — элементом происходящего.
Временное тело - северная пластина памяти
МДФ, смешанная техника на левкасе, 50х40
Серия о формах, через которые временно проходит жизнь.
Тело, пространство и живое существо воспринимаются здесь не как устойчивые объекты, а как хрупкие носители присутствия. Материя меняется и исчезает, но само ощущение присутствия остаётся.
Работы исследуют состояние между проявлением и растворением — момент, в котором граница между внутренним и внешним начинает исчезать.
До формы
Холст, смешенная техника, 70х50
Проект рассматривает форму как процесс, находящийся в состоянии возникновения и исчезновения.
Цветок выступает не как объект изображения, а как структура, через которую проходят свет, время и внимание. Его форма нестабильна: она проявляется, размывается и частично растворяется в поверхности.
Работы фиксируют переходные состояния, в которых изображение теряет устойчивость и превращается в состояние. Живопись становится не репрезентацией, а пространством, в котором форма возникает как след и исчезает, не закрепляясь окончательно.
Природа
Реалистическая живопись остаётся
важной частью моей практики.
Через неё я работаю с вниманием, временем и состоянием, а не с изображением.

+7 495 995-06-13
gallery@glubinagallery.ru
Россия, Москва
Made on
Tilda