Холст, смешенная техника, 6 холстов размером 120х70
Серия исследует процессы через их остаточные проявления — дождь, свет, ветер, время. Живопись не изображает — она фиксирует. Образ возникает как результат воздействия: он смещается, прерывается и частично исчезает. След — это свидетельство отсутствия.

МДФ, смешанная техника на левкасе, 50х40
Серия о формах, через которые временно проходит жизнь.
Тело, пространство и живое существо воспринимаются здесь не как устойчивые объекты, а как хрупкие носители присутствия. Материя меняется и исчезает, но само ощущение присутствия остаётся.
Работы исследуют состояние между проявлением и растворением — момент, в котором граница между внутренним и внешним начинает исчезать.

Холст, см./т, 150х70 см.
Мы слишком доверяем тому, что видим. Фактам, обстоятельствам, сегодняшнему положению вещей. Хотя видимость иногда бывает нулевая. У пилотов в этот момент есть простое правило: не верить собственным ощущениям и лететь по приборам. Мне интересно, что может быть такими приборами для человека. И что происходит, когда внешняя реальность показывает одно, а внутренние координаты совсем другое.

Инсталляция, перформанс, живопись
Инсталляция выстраивает ситуацию, в которой зритель сталкивается не с объектом, а с собственной реакцией. Узкий проход из ткани лишён событий и визуальных акцентов. Внимание ищет опору и возникает внутреннее напряжение: желание ускориться, выйти, не задерживаться. В конце прохода размещена картина, почти лишённая изображения — тонкое поле и едва заметный сдвиг. 
Работа фиксирует не внешний образ, а момент до реакции — точку, в которой восприятие может измениться. 

Перформанс: очень медленное движение / почти неподвижность. Инструкция зрителю (ключ):
«Смотреть, пока не появится желание отвернуться»
Что происходит: в этот момент возникает сопротивление и именно его зритель начинает видеть и наблюдать за ним. 

Перформанс– эксперимент. Холсты, смешанная техника, 60х40
Проект исследует восприятие как изменяемый процесс.
В рамках проекта был проведён эксперимент: с помощью аурокамеры фиксировалось состояние зрителя до и после взаимодействия с картинами, на которых я изображала кристаллические структуры, приходящие мне в медитативных практиках. Эти изменения рассматриваются не как объективные данные, а как проявления процесса восприятия.
Работа выстраивается как ситуация, в которой зритель становится частью системы, а его состояние — элементом происходящего.

Холст, Смешанная техника, 80х60, 90х110 см
Мне интересно смотреть на цветок не как на красивый образ, а как на сложную конструкцию. Я словно разбираю его на части: плоскости, складки, линии, объёмы, внутренние связи. Почти до молекул.
Так цветок перестаёт быть просто цветком и становится пространством со своей геометрией и своим устройством.

Холст, масло, 90х120 см
В работах есть и масштаб женщин, и сама вода как огромная самостоятельная сила. В картине «Несущая воду» вода не заключена в сосуд, у неё нет внешних границ, но она каким-то образом сама собирается и удерживает форму в руках женщины. И женщины рядом с водой такие же: большие не только физически, а по присутствию, весу, внутреннему объёму.

Холст, смешенная техника, 70х50
Проект рассматривает форму как процесс, находящийся в состоянии возникновения и исчезновения.
Цветок выступает не как объект изображения, а как структура, через которую проходят свет, время и внимание. Его форма нестабильна: она проявляется, размывается и частично растворяется в поверхности.
Работы фиксируют переходные состояния, в которых изображение теряет устойчивость и превращается в состояние. Живопись становится не репрезентацией, а пространством, в котором форма возникает как след и исчезает, не закрепляясь окончательно.

Холст, масло, 70х50
В женщинах есть место покоя посреди непрерывного движения мира: в нём можно остановиться, выдохнуть, остаться наедине с собой. Неподвижность - это не бездействие, а собранность, готовность услышать собственный внутренний голос.
Серия о ценности паузы: в ней нет драмы и спешки, только момент, когда время будто замирает, позволяя человеку быть — без оправданий, без суеты, просто существовать в гармонии с тишиной.

Инсталляция и 4 гобелена, прозрачные нити (леска / шелк)
Свет здесь рассматривается не как освещение, а как материя.
Он течёт, собирается, опускается.
Линии — не конструкции, а траектории движения.
Инсталляция делает свет видимым как процесс — от невесомого к плотному,
в точке, где форма достигает предела и теряет устойчивость.
Серия текстильных объектов исследует это состояние:
форма возникает как временная структура и разрушается в момент максимального напряжения.
Появление и исчезновение происходят одновременно.
Форма существует только в этом неустойчивом переходе.

Холст, смешенная техника, 120х80
Это парная работа, в которой застывшее мгновение на грани двух миров. Бассейн рассекает пространство: с одной стороны — реальность, с другой — неизведанное. Всё внимание к точке перехода, к тому самому мгновению, когда прошлое остаётся позади, а впереди — только тишина.

Графика, бумага, смешенная техника (соус, масляная пастель, карандаши), 70х50
Проект исследует человека как часть природы, а не как противопоставленное ей существо. Полулюди-полурастения становятся образами состояния, в котором граница между человеческим телом и природной формой исчезает.
Отправной точкой служит «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, где человеческое тело представлено как мера гармонии и совершенных пропорций мира.